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 Michael Haydn  Mozart  Frieder Bernius |
Vendredi 25 août 2006 - 21 heures
Vézelay (Basilique Sainte-Marie Madeleine)
Chœur de chambre de Stuttgart et
Orchestre de chambre de Stuttgart
Direction : Frieder Bernius
Michael Haydn : Requiem en ut mineur
Mozart : Vêpres solennelles du Confesseur
2006 est aussi le deux centième anniversaire de la mort de Michael Haydn ! Michael Haydn appartenait au cercle des amis salzbourgeois de Mozart.
Daté du 31 décembre 1771, ce Requiem fut achevé pour les funérailles du Prince Archevêque de Salzbourg. Peut-être Michael Haydn l’avait-il commencé sous le coup de lsa fille unique morte à l’âge d’un an ? Ce Requiem en ut mineur acquit à l’époque une grande célébrité.
Cette œuvre montre que Mozart connaissait bien celui composé 20 ans plus tôt par son ami Michael. Il s’en inspira souvent de près. On observe dans les deux œuvres la même structure pour certaines sections, ainsi que plusieurs ressemblances thématiques. Le texte mis en musique est exactement le même.
Les Vêpres solennelles d'un confesseur ont été composées un an et demi après la Messe du Couronnement, début septembre 1780. C'est la dernière oeuvre de musique liturgique que Mozart écrira pour la cathédrale de Salzbourg. Le mot "confesseur" nous indique que l'on célèbre la fête d'un saint qui n'a pas été martyr, en l'occurrence Saint Jérôme, le Saint Patron du prince archevêque Colloredo.
Les Vêpres mettent en musique cinq psaumes selon des règles musicales strictement établies. Ces traditions de composition s'étaient imposées au cours des siècles en raison des contrastes nécessaires entre chaque psaume et de leur signification. Mozart se conforme ici à la tradition mais il l'interprète cependant avec une telle personnalité que l'oeuvre apparut violemment moderne aux fidèles des 1780.
Faisant pendant à l'Agnus Dei de la Messe du Couronnement, le célébrissime Laudate Dominum atteint un sommet d'intensité expressive dont aucun musicien ne peut ressortir indemne.
| A propos des artistes Orchestre baroque de Stuttgart  L’orchestre Baroque de Stuttgart est un ensemble spécialisé dans l’interprétation de la musique du XVIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Les musiciens de cet ensemble sont parmi les plus grands représentants de l’interprétation sur instruments d’époque. L’étendue de son répertoire embrasse aussi bien l’opéra, que les oeuvres symphoniques ou les oratorios. La revitalisation des opéras du XVIIe siècle (Rameau, Jommelli, Naumann), ainsi que la redécouverte de trésors de l’histoire de la musique, spécialement d’oeuvres provenant de la région du sud-ouest de l’Allemagne, sont les priorités de l’orchestre dans son choix de répertoire.L’Orchestre Baroque de Stuttgart jouit aujourd’hui d’une remarquable réputation : invité à jouer dans les festivals internationaux (Rome, Salzburg, Göttingen, Vézelay), il reçoit maintes distinctions pour les disques qu’il édite (Le Songe d’une Nuit d’été de Mendelssohn, Requiem de Mozart, l’opéra Aci e Galatea de J.G.Naumann). Invité en 2004-2005 à se produire en concert à Innsbruck, Modène, Barcelone, mais aussi au Festival Haendel de Göttingen et au Festival Vocal du Rhin, l’orchestre vient de recevoir pour la sortie de son album Bach le Prix de la Critique de Disque Allemand 2005. Choeur de chambre de Stuttgart Le renom du Choeur de Chambre de Stuttgart ne se fonde pas seulement sur sa présence aux Symposiums Mondiaux de Musique Chorale de Vienne et de Sydney. L’ensemble de sa discographie, qui dépasse actuellement la soixantaine d’enregistrements chez EMI, Sony, Orfeo & Carus, dont nombre ont reçu de prestigieux prix internationaux, confirme sa réputation d’ensemble vocal figurant parmi les plus remarqués au monde. Présent dans les festivals internationaux majeurs, le Choeur de Chambre de Stuttgart entreprend souvent des tournées aux Etats-Unis, au Canada, en 24 Israël, en Australie et en Asie du Sud. Chacun des chanteurs doit passer par une série de sélections pointues en chant solo : cette exigence artistique est le secret du Choeur de Chambre de Stuttgart, singularisé par sa sonorité remarquable, largement saluée par la presse internationale. Frieder Bernius En 2005, Frieder Bernius a dirigé des oeuvres vocales de Bach, Mozart, Brahms, Penderecki, des musiques de scène de Grieg, Mendelssohn et des symphonies de Haydn, Beethoven et Kalliwoda, notamment à Innsbruck, Barcelone, Göttingen, Kyoto, Tel-Aviv, Toronto et Montréal. Cette saison bien remplie témoigne de l’étonnante étendue de ses activités. Cette année encore, il est amené à se rendre à Budapest, Leipzig, Halle, Séoul, Helsinki et Milan. Familiarisé à l’interprétation sur instruments d’époque avec Concerto Köln et Tafelmusik puis avec son propre orchestre, il triomphe dans les capitales et festivals européens. Les représentations des opéras des XVIIIe et XIX e siècles qu’il dirige à l’Opéra Semper de Dresde, au Théâtre National Mannheim, aux Schwetzinger Festspiele ou aux Journées de Musique Ancienne de Stuttgart démontrent la souplesse et l’étendue de son répertoire vocal. Au cours des prochaines années, il dirigera à Bad Urach la Première Mondiale d’un fragment d’opéra de Schubert repris et achevé par le Danois Kalr-Aage Rasmussen et la création d’un opéra écrit pour la Cour de Stuttgart en 1807 nommé Die Äolsharfe. Sa version du Songe d’une Nuit d’été de Mendelssohn avec l’actrice Anne Bennent a été saluée comme version de référence par Fono Forum et Rondo et produite en version scénique. Frieder Bernius est à la tête d’une belle discographique de plus de quatre-vingts titres ; parmi eux se distinguent l’ensemble des oeuvres vocales de Mendelssohn (Carus), un choix représentatif de chefs–d’oeuvre du baroque (BMG et SONY) ainsi qu’une série d’opéras et de symphonies (Orfeo), versions déjà couronnées de nombreux prix. |
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